德化陶瓷源遠流長，在中國陶瓷歷史上曾經(jīng)書寫過輝煌的篇章，具有重要的歷史地位和國際影響。
德化陶瓷在中國當代陶瓷發(fā)展中，同樣也取得了杰出的成就，無論在工藝技術和藝術創(chuàng)作設計方面，都有新的提高和拓展，不僅生產(chǎn)了大量優(yōu)質(zhì)的日用陶瓷產(chǎn)品，同時創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的藝術陶瓷作品。
德化陶瓷藝術的發(fā)展有著深厚的根基，豐富的優(yōu)質(zhì)原材料的蘊藏，提供了良好的物質(zhì)基礎；精湛的傳統(tǒng)制瓷技藝為主導，不斷吸納和融會外來的先進技藝，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷探索和創(chuàng)新，開辟了廣闊的發(fā)展道路。更可貴的是優(yōu)秀的陶瓷藝術家和匠師們世代相傳，創(chuàng)造了大量新的陶瓷藝術作品。特別是在新時期以來，德化的陶瓷生產(chǎn)得到了巨大的發(fā)展，陶瓷藝術創(chuàng)作設計出現(xiàn)了嶄新的面貌，受到了國內(nèi)外的關注和贊譽。
當我們置身于德化陶瓷產(chǎn)區(qū)，會使我們明確地感覺到，德化陶瓷正以繼往開來之勢，為創(chuàng)造新的輝煌在努力奮進。
一
德化作陶制瓷的歷史悠久，如今縣內(nèi)保存著宋元時代的碗坪崙和屈斗宮等窯址。最早可追溯到新石器時代燒造印紋陶器，“唐代已開始燒制青釉器”①， 宋代生產(chǎn)的白瓷和青瓷已很精致，瓷器產(chǎn)品開始大量出口，“元代，德化瓷塑佛像已經(jīng)進貢朝廷，得到帝王的賞識。明、清兩代，德化瓷器大量流傳到歐洲，它的象牙白釉（又名奶油白）對歐洲瓷器的藝術產(chǎn)生很大的影響。何朝宗的瓷塑作品在歐美國家的博物館里被當作為珍寶。” ②
德化陶瓷聞名于世界還是以明代生產(chǎn)的白瓷最具特點，也最有影響力�？梢哉f，德化的明代制瓷技術已經(jīng)達到了歷史的最高水平；在造型藝術方面也達到了前所未有的高度，成為陶瓷世界里天生麗質(zhì)、別具一格的藝術作品。德化陶瓷為世人所喜愛的同時，對歐洲陶瓷文化的發(fā)展起到了推進的作用。十八世紀德國柏林王室瓷窯的威格利窯時期，“在咖啡具及茶具中，流傳最廣的是帶有浮雕花的式樣。這種紋飾淵源于中國德化窯瓷器。麥森窯從1731年開始首先燒制這種類似德化窯的浮雕紋飾，而威窯是直接從麥窯模仿來的。” ③
“在十八世紀，歐洲也明顯地掀起了一股模仿德化瓷器的高潮。早在十七世紀以后，德化瓷器流傳到歐洲，并且以它細膩潔白的瓷胎和著名的象牙白釉使歐洲人大為驚嘆。在歐洲，首先試制成功真正的硬質(zhì)瓷器是德國麥森的匠師柏格特。柏格特和其他的歐洲陶瓷匠師們不同，他開始不是模仿景德鎮(zhèn)的瓷器，而是選擇了復制江蘇宜興紫砂陶器和福建德化瓷器。他復制成功兩件德化的白瓷，一是圓柱形的燭臺，上面裝飾著菊花的浮雕圖案，絲毫沒有吸收十七世紀流行的繁瑣的巴洛克的藝術風格；另一件就是5英寸高的小型彌勒佛瓷塑坐像。這兩件作品都創(chuàng)作于康熙五十四年（1715年）左右。十八世紀，德國麥森是歐洲瓷器藝術的中心。在柏格特的提倡下，英國、法國、丹麥等國家的皇家瓷器工廠也紛紛模仿德化瓷器。德化瓷器除了大量的餐具、茶具出口到歐洲外，它的花瓶、筆筒也都具有美麗而獨特的造型。英國的‘弓’瓷器工廠和切爾西工廠大約在乾隆五年（1740年）后大量復制德化瓷器，上面裝飾有葡萄、李子等浮雕圖案。法國的圣科得和錢蒂蕾工廠也模仿。丹麥的哥本哈根皇家瓷器工廠所生產(chǎn)的白釉瓷器也受到德化瓷器的影響。”④
德化的瓷器在歷史上已經(jīng)走向世界，為世界的陶瓷發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，同時也促進了德化瓷器生產(chǎn)的發(fā)展，在技術和藝術方面更加精益求精，品類更加豐富多樣。
二
德化之所以能夠成為世界著名的陶瓷產(chǎn)區(qū)，生產(chǎn)出質(zhì)地優(yōu)美、風格獨特的陶瓷產(chǎn)品，應該說首先是和當?shù)赜兄S富的瓷土原料，以及良好的水質(zhì)分不開的。著名的陶瓷器產(chǎn)區(qū)形成和優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，不僅需要“物華天寶”更需要“人杰地靈”。優(yōu)質(zhì)的陶瓷原材料是大自然所提供的原生態(tài)物質(zhì)，需要很好地開發(fā)并通過加工利用，才會昭顯原材料的質(zhì)地美，成為作品的載體。同時更加需要當?shù)貧v代的能工巧匠苦苦追索，不斷探求和實驗，在實踐中創(chuàng)造和構建與原材料相適應的工藝技術，確定作品題材以及表現(xiàn)形式。從原料的開采和選擇制備，到成型、裝飾加工處理，以致關鍵的燒成工藝，這是一個完整的工藝技術系統(tǒng)，需要在長時期不斷的實踐中加以完善，世代承傳和改進中形成的。發(fā)掘原材料所蘊涵的美，充分展示和表現(xiàn)材料的美，需要創(chuàng)造者的審美取向和文化修養(yǎng)，只有帶著美的眼光去尋求、去發(fā)現(xiàn)，然后加以判斷而鞏固下來繼續(xù)升華，才會恰如其分合理地運用材料、順應材料的特性，達到一種天人合一的境地。我們在欣賞德化瓷器作品時，會很明確地感受到這一點，無論是古代的傳世作品，還是現(xiàn)代匠師們的優(yōu)秀作品，都是在認識自身條件的基礎上，合理地利用材料，發(fā)展材料的特質(zhì)，在新的作品中充分表現(xiàn)，才會達到物盡其用，恰當適度的境地。
德化瓷器首先以其質(zhì)地美而訴諸人的直覺，同時又以其造型、裝飾的得體、適材構成一種新的和諧，進而顯現(xiàn)出材料的特性，突出了瓷質(zhì)的美，材質(zhì)與形態(tài)結合，相得益彰。應該說這是德化歷代匠師們按照美的規(guī)律去創(chuàng)造的，才會產(chǎn)生出獨具特色的陶瓷藝術。“明代德化窯的另一突出成就，是‘象牙瓷’的創(chuàng)制成功。”“象牙白瓷的創(chuàng)制成功，把德化瓷業(yè)發(fā)展提高到一個新的高峰。”⑤
德化的白瓷胎質(zhì)細膩致密，釉層瑩潤，胎體與釉層結合緊密，渾然一體，相得益彰，在諸多白瓷之中的視覺效果達到極致。白色是最單純的顏色，但也可以有豐富的視覺效果。德化白瓷也正是如此，瓷的質(zhì)色含蓄蘊籍，白色之中呈現(xiàn)細微的顏色傾向，給人以溫文爾雅的印象，使其感覺不單調(diào)，透徹而不呆滯，素潔而耐人尋味。同時，由于在不同的條件下，燒成的白瓷顏色傾向有所差異，所以有象牙白、豬油白、蔥根白、孩兒紅等分別。
德化白瓷不求色彩之華麗，而是追求單純、素潔、典雅之美，對所利用的材料有充分的認識，設計定位與取向是準確的，充分顯示著歷代匠師們的創(chuàng)造智慧。如果說景德鎮(zhèn)窯的白瓷是以青白釉稱著于世，德化白瓷則是以乳白色為主，釉層腴潤，光色如玉，顯示著冰清玉潔的特質(zhì)，蘊涵著耐人尋味的魅力，相比之下具有異曲同工之妙。
三
德化瓷器生產(chǎn)自宋、元以來窯場遍布縣內(nèi)，可謂星羅棋布，到了明、清時期更是十分發(fā)達，產(chǎn)品多種多樣，大致可以分為器皿與雕塑兩大類型。器皿類以日常生活用器為主，還有陳設器和供器。雕塑類有觀音、達摩、彌勒佛、釋迦牟尼等，還有裝飾性的動物雕塑。
德化瓷器的造型樣式、裝飾圖案、工藝技法諸多方面，在長期的發(fā)展中都形成了自身的特點并日臻成熟。“明代嘉靖、萬歷年間是德化瓷塑藝術發(fā)展的高峰期，當時瓷塑藝人人才輩出，見諸世者除何朝宗外，還有張壽山、林朝景、陳偉以及清初的何朝春，都以塑造佛像著稱。”⑥他們的作品具有一定的代表性，不僅在藝術和技術方面表現(xiàn)出高超的水準，而且形式和內(nèi)容結合，達到和諧統(tǒng)一的效果，呈現(xiàn)著經(jīng)典作品的風范，為德化陶瓷藝術的發(fā)展奠定了良好的基礎。
德化陶瓷的傳統(tǒng)文化積淀深厚，當代陶瓷藝術家們在繼承傳統(tǒng)的基礎上，承前啟后，不斷光大發(fā)揚。各家在保持自己風格特點的基礎上，并且形成了德化陶瓷藝術的總體風格，就其整體而言，地域特色突出；就其個人而論，都有自己的探索和追求。
認真解讀德化的陶瓷雕塑，可以感覺到在不斷的發(fā)展中融會了傳統(tǒng)的彩塑、木雕、牙雕和金屬雕像的表現(xiàn)方法和技巧，加強了作品的表現(xiàn)力和獨特的形式感。其中以觀音和達摩塑像最具特點，注重人物整體造型的同時，強調(diào)人物內(nèi)心世界的深入刻劃，靜中有動，形神兼?zhèn)洌x予作品以感染力。德化陶瓷雕塑的表現(xiàn)手法特別重視“線”的運用，突出線的表現(xiàn)力，講究線的起伏和走向。在立體的雕塑中，以線作為主要手段，這是德化陶瓷雕塑比較突出的特點，對于形成其風格發(fā)揮了重要的作用。
德化的現(xiàn)代陶瓷雕塑繼承了傳統(tǒng)的技藝，但并不拒絕吸收外來的營養(yǎng)，包括西方雕塑的造型處理方法，進行了大膽的嘗試，并且獲得了一定的經(jīng)驗。德化的陶瓷雕塑家中，有以繼承傳統(tǒng)技藝為主，以傳統(tǒng)題材為表現(xiàn)對象的老一輩作者，其中陳其泰、許興泰、蘇清河、邱雙炯、陳德卿等人，在他們的作品中充分顯示著深厚的功力和傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)和學識。在青年一代的陶瓷雕塑家中，既有經(jīng)過專業(yè)院校訓練的作者，也有在師徒承傳中成長的新人，他們在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎上，吸收和結合外來的表現(xiàn)方法，創(chuàng)作出新的陶瓷雕塑作品。其中比較突出的有柯宏榮、陳桂玉、陳碧珍等新秀，在探索和嘗試中慘淡經(jīng)營，精益求精，獲得了一定的成績，以柯宏榮和陳桂玉的作品“錢塘觀潮”最為突出，構圖新穎，氣勢舒展，人物的精神面貌刻劃準確，細致入微，是一件優(yōu)秀的作品，得到人們的肯定與稱道。
四
德化陶瓷業(yè)最初是從燒制日用器皿開始的，后來由于瓷塑藝術的顯著成就，器皿類的產(chǎn)品則比較少的受人關注。器皿類陶瓷產(chǎn)品在德化一直大量生產(chǎn)，供內(nèi)外銷的需求，到了明代已經(jīng)逐步形成自己的造型和裝飾體系，成為中國傳統(tǒng)陶瓷的一個重要組成部分。德化陶瓷器皿類的產(chǎn)品從功能方面分類，大致可以分為日常生活用具，包括盤、碗、杯、碟、罐、壺、文具、燈具和燭臺等；陳設裝飾和供器包括瓶、尊、觚和鼎、爐、豆等。這兩大類器物，造型樣式古樸嚴整，傳統(tǒng)意味濃厚。日常生活用器的造型多沿用傳統(tǒng)形式加以演變，或是模擬自然形態(tài)加以整合，設計者考慮到造型需要適應陶瓷材料和技術的特點，構成了符合其屬性與特征的形式語言。德化陶瓷造型與裝飾明顯地看到受商、周青銅器和玉器的影響，同時還有明代宣德爐的意味，特別是爐的造型和裝飾更為顯著。德化陶瓷優(yōu)秀的傳統(tǒng)造型筒形雙螭壺、獅首筒形瓶、象耳弦紋尊、犀角杯等，都是其他產(chǎn)區(qū)很少見的獨特的樣式。
優(yōu)秀的造型和裝飾傳統(tǒng)藝術，為當代德化陶瓷的創(chuàng)新設計提供了寶貴的經(jīng)驗。德化的陶瓷藝術設計師們以現(xiàn)代的設計理念認真地審視和學習傳統(tǒng)陶瓷設計，從中得到啟示和教益，結合當代人的生活實際需求，設計并生產(chǎn)出一批優(yōu)秀的陶瓷產(chǎn)品。上個世紀六十年代經(jīng)過專業(yè)院校培養(yǎng)的陶瓷設計師楊劍民、李國章等人的日用陶瓷和陳設陶瓷設計，在傳統(tǒng)陶瓷藝術的基礎上拓展，創(chuàng)新設計的作品在全國陶瓷展評中多次獲獎。他們的作品既具有德化陶瓷的傳統(tǒng)意韻，又能適應當代人的生活和審美的趨勢，得到消費者和專家的好評。曾玉珍和陳再興創(chuàng)作設計的鏤空與浮雕的花瓶，鏤雕工藝嚴謹精致，合理地安排鏤空花紋的裝飾部位，有效地利用鏤空與光潔的白地對比，形成了在變化中求和諧的藝術效果，作品的整體效果頗具新意，豐富了德化陶瓷的表現(xiàn)手法。
德化陶瓷藝術的持續(xù)發(fā)展是和人才培養(yǎng)分不開的，青年一代陶瓷藝術家群體在成長，他們以自己的作品展示著進取精神和創(chuàng)造智慧，在眾多青年陶藝家中蘇珠莊、李甲棧、連紫華、許瑞峰、鄭志德等，在繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)陶瓷藝術的道路上，刻苦努力，銳意創(chuàng)新，相信他們和更多的青年陶藝家一起，認真地向老一代陶瓷藝術家虛心學習，將會為德化陶瓷藝術新的發(fā)展不斷奉獻出新的作品。
