如果說康熙青花是瓷中水墨，那么清三代琺瑯彩可謂是瓷上工筆，其畫工之精美簡直不可思議，樓臺水榭一絲不茍，飛禽走獸可察秋毫。

　　琺瑯彩瓷器創(chuàng)燒于康熙晚期，盛行于雍正乾隆年間，系“庶民不得一窺”的御用品，代表了中國陶瓷制作的最高水平，被譽為絕版的宮廷藝術(shù)瑰寶。它的制作過程非常特別，先由景德鎮(zhèn)官窯選用頂級原料制成素胎送清宮造辦處，再由宮廷畫師繪上琺瑯紋飾二次入窯燒成，所繪紋飾由如意館草擬后必經(jīng)皇帝欽定。由此可見，每一件琺瑯彩瓷都蘊含著當朝皇帝的審美情趣。雍正喜淡雅，故雍正器清新雋永；乾隆重華貴，故乾隆器雍榮繁縟。

　　讓我們先看看乾隆一朝的琺瑯彩器，它們往往鍍金邊，多滿工，甚至采用軋道工藝，不肯留下一點的空白。我有一對乾隆琺瑯彩瓷碗，以松竹梅為紋。若是雍正的歲寒三友，或梅枝過墻，或疏影橫斜，數(shù)枝數(shù)葉盡得風流；而此乾隆碗的裝飾就繁雜了許多，不見了“疏可走馬”，皆是“密不透風”�；ǘ涑蓤F，松針稠密，碗口碗底添夠了繁紋后再鍍一層金色，華麗有余而空靈不足。

　　“本自心源，想成形跡”。一對小碗便可窺見這位“十全老人”的秉性，他是一個耐不住性子的人，非得把事兒做足做滿不可。乾隆一生六次南巡，十大武功，還留下了四萬兩千首詩作，僅寫玉器的就達八百多首，太平皇帝多多益善，好大喜功。

　　看過了乾隆瓷再看雍正器，你會覺得自己仿佛從一個熱鬧的街市突然拐進了誰家幽靜的后園，小橋流水，云淡風清。我收藏的另一件琺瑯彩瓷是只雍正單色琺瑯小碗，冰清玉潔，把玩掌間不能盈握。它以一色藍料繪出一道山水通景：咫幅千里，山高水遠，無限江山。“翠繞南山同一色，綠圍滄海綠桑邊”，這是畫面留白處的題詩。既有王者之風，又見禪家趣味。

　　琺瑯彩本是極盡華美之色，五彩繽紛，而雍正帝居然單愛藍彩，獨僻蹊徑以素色入畫，淡雅恰似成化青花，創(chuàng)下空前絕后之舉。

　　一代天子，其心焉能如此清幽恬靜，這是一個始終困擾我的難解之謎。近日，偶然讀到他的《御選語錄總序》，總算恍然大悟。

　　“夫?qū)W人初登解脫之門，乍釋業(yè)系之苦，覺山河大地、十方虛空并皆消殞，不為從上古錐舌頭之所瞞，識得現(xiàn)在七尺之軀，不過地水火風，自然徹底清凈，不掛一絲，是則名為初步破參，前后斷者。破本參后，乃知山者山，河者河，大地者大地，十方虛空者十方虛空，乃至色聲香味觸法盡是本分，皆是菩提，無一物非我身，無一物是我己，境智融通，色空無礙，獲大自在，常住不動，是則名為透重關(guān)，名為大死大活者。透重關(guān)后，家舍即在途中，途中不離家舍，明暗也合，寂即是照，照即是寂，行斯住斯，體斯用斯，無生故長生，無滅故不滅，如斯惺惺，行履無明，執(zhí)著自然消落，方能踏末后一關(guān)。雖云透三關(guān)，而實無透者，不過如來如是，我亦如是。”

　　在這里，雍正講的是參禪透三關(guān)之理，從中我們多少可以感受到他那寧靜空靈的心境，明白其別樣情趣之由來。原來，雍正皇帝還是一個心若止水的禪者！

　　品雍正琺瑯如閱漢魏筆墨，跡簡而意澹；玩乾隆琺瑯似展盛唐丹青，雍榮而瑰麗。此為藝術(shù)的蛻變，抑或精神的異化？瓷器上隱約著兩顆不同的帝王之心。