提要：奧運(yùn)期間，藝術(shù)大師畢加索的陶瓷作品首次來(lái)到北京進(jìn)行展覽。綜觀中外繪畫(huà)大家，除了在紙上作畫(huà)，也非常擅長(zhǎng)在陶瓷上創(chuàng)作，而且由于制作工藝等因素，這些繪瓷作品更具投資價(jià)值。

　　畢加索繪瓷作品受寵

　　此次到京展覽的畢加索陶瓷作品，匯集從1947年到1969年期間的制作。盡管大家對(duì)畢加索的油畫(huà)、素描甚至雕塑作品都不陌生，但他的繪瓷作品還是鮮為人知的。相比繪畫(huà)作品，繪瓷作品不僅再現(xiàn)了這位大師粗獷剛勁、富于變化又充滿(mǎn)童稚的藝術(shù)風(fēng)格，而且從這些作品中可以發(fā)現(xiàn)，畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作靈感還來(lái)自于民間陶藝。畢加索以試驗(yàn)探索的精神，刻意發(fā)掘陶瓷創(chuàng)作的一切可能，自由發(fā)揮自己的想象力，大膽地超越所有傳統(tǒng)藝術(shù)間的分界限制，將美術(shù)、雕塑及裝飾藝術(shù)互補(bǔ)結(jié)合。

　　他用泥釉、氧化物、色粉和粉筆畫(huà)裝飾，然后燒制，有時(shí)需要好幾次不同溫度的烤焙，這樣每次還可以添加或疊加部件。裝飾畫(huà)的主題是典型的畢加索風(fēng)格：斗牛，面孔，神話，靜物……。除了用車(chē)床加工罐子，他對(duì)切割以及在坯泥上直接造型產(chǎn)生興趣，通過(guò)杯子、雙耳杯、細(xì)頸小底瓶和瓦罐，為二十世紀(jì)后半葉的藝術(shù)世界打開(kāi)了一扇交流之窗。

　　獨(dú)一無(wú)二的原作陶瓷藝術(shù)品與繪畫(huà)作品一樣，由巴黎的藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)商康維勒賣(mài)出。馬杜拉作坊只有復(fù)制原作或真跡及銷(xiāo)售的權(quán)利，現(xiàn)有約幾千件復(fù)制品，大部分都經(jīng)畢加索本人檢驗(yàn)并為其編號(hào)。這就是所謂的真跡作品，都是由畢加索親自制作的，與紙上的刻印畫(huà)具有同等的真實(shí)性，不同的是陶藝品是立體的，可以在厚度上做文章，使繪畫(huà)變得富有立體感，使紙上的切割更具棱角或更圓潤(rùn)。同時(shí)，畢加索用半圓鑿、小尖刀、刻刀、鑿子、滾花小輪、滾輪，還有木頭、卷紙、網(wǎng)狀鐵絲、布頭等工具雕刻出石膏模型，待石膏模型干了以后，便在其表面附上一層濕度經(jīng)嚴(yán)格調(diào)控的、膏狀的特殊陶土，再小心翼翼地揉按，以使石膏模被完全印到陶土模子上。這時(shí)出現(xiàn)了和紙張印刷相似的底片效應(yīng)，深刻的溝痕變成凸起的部分。要盡可能忠實(shí)原作，這種極特殊的取樣技巧不僅是必要的，而且使畢加索獲得直接在陶土上操作時(shí)得不到的出乎意料的效果。因此同一個(gè)圖案花樣卻能生出數(shù)個(gè)再生版本，給畢加索提供了系列創(chuàng)作的巨大樂(lè)趣，他可以隨意改變色彩和釉彩，多變的泥釉、金屬氧化物、高溫釉或銅綠的運(yùn)用，使得色彩的明暗成為同一圖案作品的變形中無(wú)比重要的因素。在2005年倫敦蘇富比舉行的專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)上，畢加索親手繪制的瓷器價(jià)格在20000英鎊左右，有限復(fù)制品的價(jià)格則在幾千英鎊。