“藝器·造藝——當(dāng)代陶藝展”是近年來在中國美術(shù)館亮相的大規(guī)模的當(dāng)代陶藝展。陶藝創(chuàng)作不同于繪畫、雕塑，它有其自身材質(zhì)的特性。本展特邀了16位杰出的臺灣當(dāng)代陶藝家，帶來70件異彩紛呈的陶藝作品參展。展覽以“造藝”與“藝器”兩個主題梳理了當(dāng)代陶藝發(fā)展脈絡(luò)。“造藝”是指陶藝作品已經(jīng)脫離傳統(tǒng)釉彩、瓶罐器形的風(fēng)格展示，而轉(zhuǎn)向傳遞個人情感與藝術(shù)風(fēng)格;“藝器”則是指以具實用功能的器品，結(jié)合個人藝術(shù)風(fēng)格或思維的新趨勢。當(dāng)代陶藝創(chuàng)作不但已經(jīng)掙脫了傳統(tǒng)陶瓷的影響，在表現(xiàn)陶瓷媒材的本質(zhì)之外，也邁向建立個人藝術(shù)風(fēng)格的時代。

　　其實，相比于其他門類的當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代陶藝起步較晚，但是當(dāng)代陶藝家們并沒有裹足不前。東西方當(dāng)代前衛(wèi)陶藝雖然起因不同，卻殊途同歸——拋棄固定造型風(fēng)格的程式，追求不帶任何功能要求的純粹化的形態(tài)。陶瓷器作為一種可以觸摸與把玩的藝術(shù)，從而具有了獨立的品格。而對于以拉坯造型的陶瓷器而言，熟練陶瓷工人按照設(shè)計圖紙或成品制作的作品在技術(shù)層面而言，也許能做到無懈可擊，但是這類作品卻不能算真正的當(dāng)代藝術(shù)品，真正的當(dāng)代藝術(shù)表達的是藝術(shù)家的思考與創(chuàng)造，以及對于自身生存社會的認知。

　　從這次展覽來看，當(dāng)代器形陶藝作品的創(chuàng)作在塑形方面已經(jīng)擺脫了純粹的實用功能，轉(zhuǎn)向心靈的傾訴。有許多現(xiàn)代陶藝家對器皿類陶藝情有獨鐘，采用各種不同的手段來表現(xiàn)器皿陶藝的魅力。

　　與繪畫追求純粹的視覺效果和雕塑對多種媒材的綜合實驗不同，陶瓷的物理特性不僅決定了它的形式美，也決定了它與其他媒材的根本區(qū)別。陶藝的形式主義是在陶的特質(zhì)下對形式表現(xiàn)的可能性的追求。同時，陶藝的創(chuàng)作不僅需要創(chuàng)造精神，那些在制作過程中發(fā)現(xiàn)偶然的效果，也使得陶藝語言有了鮮明的表現(xiàn)性，那些帶有鮮活“手氣”的制陶痕跡，那些被點化出來的地域色彩，那些在制陶過程中被肯定的偶然效果，那些在實驗中出乎意料的形式，都是陶藝家由內(nèi)而外的語言發(fā)揮。這樣一種從當(dāng)代文化情境中生發(fā)出來的陶藝語言，使當(dāng)代陶藝有了新的格局，從公眾心目中的手工藝品走向了純粹的藝術(shù)舞臺。其實早在許多年前，包括畢加索在內(nèi)，許多西方的藝術(shù)大師就開始陶藝創(chuàng)作，陶藝的特殊質(zhì)感也為當(dāng)代藝術(shù)在材料上拓展了新的可能性。

　　就像我們每天都想尋找新鮮的自我，藝術(shù)家可以把這種對于自我的探求訴諸于藝術(shù)作品之中。陶藝作為表現(xiàn)自我的手段，藝術(shù)家在作品中傾注了某種感情或認知，敏感地把握住自我的生存狀態(tài)，實際上也就表現(xiàn)了當(dāng)代社會生活的共同經(jīng)驗。

　　我們能夠從一件陶的作品、一個陶的展覽中，感受到作品與我們實際生存空間的精神聯(lián)系。

　　這些年陶藝家們所做工作的重要方面，就是把制陶的技藝作為陶藝的語言，從思想觀念層面重新體會這種語言，尋找切入當(dāng)代文化的可能性。