十九世紀末二十世紀初，一批具有開拓創(chuàng)新精神的瓷繪藝術家們，借鑒自宋代以來國畫名家的筆墨技巧，把國畫技法融入細膩的粉彩彩繪工藝中，注重畫理與工藝的結合，充分抒發(fā)個人的藝術靈性，形成了一代宗師級的瓷藝家。我們將逐一了解這一批與“珠山八友”同時期的著名瓷藝家們的藝術風格。

　　潘匋宇（1887年-1929年），字鼎鈞，號淡湖外史，齋名“古歡齋”。曾任江西省立甲種工業(yè)窯業(yè)學校圖畫教師。潘氏擅畫人物花鳥，吸取了中國畫的體格法度，構圖空靈，采用兼工帶寫的畫風，以少勝多。他的人物畫形象生動，衣褶以游絲鐵線勾繪，流暢而圓潤，人物性格刻畫細致，予畫寓情。“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、劉雨岑等都是他的學生。

　　汪曉棠（1885年-1924年），名棣，號龍山樵子，齋名“彤云山房”，汪曉棠以工筆人物畫見長，尤其擅繪仕女，他的人物畫吸取西洋畫明暗層次的技藝，用濃淡色描繪人物臉部。增強了人物的立體感，所繪人物造型準確，體態(tài)多姿，衣褶線描細勁飄逸，如行云流水，敷色淡雅精細。他多選用人們喜聞樂見的題材，如“步步高升”、“官上加官”等。汪氏也有一些花鳥作品傳世。

　　在潘匋宇和汪曉棠的開拓下，景德鎮(zhèn)粉彩瓷畫繼承了文人畫的風格和筆墨技巧，開辟了粉彩瓷繪的新技法，被稱之為景德鎮(zhèn)現(xiàn)代彩繪瓷的開山鼻祖。潘匋宇與汪曉棠辭世時都僅有39歲，存世作品極少。

　　王步（1898年－1968年），字仁元，號竹溪，又號陶青老人，齋名“愿聞吾過之齋”。少時拜青花老藝人徐友生為師，后在吳靄生門下仿制清代的青花瓷。二十世紀20年代以后，受王琦等人影響開始練習中國畫。他將中國畫中“墨分五色”的技法，熟練運用到青花料色的分水中，以兼工帶寫的筆法繪制青花山水、人物、花鳥。他的青花作品分水自然協(xié)調、線條遒勁飽滿、氣韻渾然天成，創(chuàng)造了明清以來青花瓷的新風貌，在近現(xiàn)代青花藝術史上獨樹一幟，因此享有“青花大王”的美譽。他晚年也創(chuàng)作了一些以神仙、佛像、叢菊為題材的作品，所繪的神、佛構思奇妙、開相古怪，常表現(xiàn)出夢幻般的虛幻景象。這些風格獨特的粉彩瓷也令人贊嘆。1959年被景德鎮(zhèn)市政府授予“陶瓷美術家”稱號。