清朝的青花瓷當(dāng)推三代(即康熙、雍正、乾隆)最為杰出,而清三代中,又以康熙青花瓷最為著名!短昭拧防镎f:“雍、乾兩朝之青花,蓋遠(yuǎn)不逮康窯,然則青花一類,康青雖不及明青之濃美者,亦可以獨(dú)步本朝矣。”許之衡在《飲流齋說瓷》中說:“硬彩、青花,均以康熙為極軌。”
康熙青花瓷胎質(zhì)潔白,質(zhì)地細(xì)膩,所罩之釉的色調(diào)呈淺藍(lán)色或淡青色?滴踉缙诘那嗷ù捎詫颖。恍┍P和瓶的底部施釉差不多呈干枯狀態(tài),或有縮釉點(diǎn),這是鑒定的一個(gè)特征。由于這種類似玻璃釉的釉層較薄,形成明亮的白色背景,青花容易被襯托的色真鮮美?滴踔衅,青花發(fā)色掌握得很準(zhǔn),往往呈現(xiàn)出純藍(lán)色,明亮爽目,鮮艷濃翠,成為康熙最為出名的青花色。
康熙青花是繼明永樂、宣德、成化青花之后又一個(gè)青花瓷的輝煌時(shí)期?滴跚嗷ㄇ喾治迳,畫山水都可以顯出層次,這自然是受到國(guó)畫的影響。國(guó)畫歷來有墨分五色之說,僅僅以含水多少,就可描繪出層次豐富、具有立體感的山水人物。將國(guó)畫這種技法運(yùn)用到瓷器上來,康熙朝功不可沒。正因?yàn)橛腥绱颂攸c(diǎn),康熙青花才得以“獨(dú)步本朝”。
康熙青花瓷制作時(shí)常留有手指印的紋樣,這是康熙青花鑒定的又一個(gè)特征。在紋飾上,盛行冰梅紋,山水畫習(xí)慣用“斧批皴”技法。
這時(shí)期出現(xiàn)了一些用象征手法和紋章圖案來代替書寫的款式,成了一個(gè)時(shí)代標(biāo)志,常見的有玉兔子、半月形、靈芝、喬葉、梅花,雖然大部分出自民窯,但相當(dāng)部分質(zhì)量甚高。
雖說康熙青花成就高于雍正、乾隆時(shí)期,但雍正、乾隆青花同樣名貴,只是與康青比較,沒有康青那么容易辨識(shí)罷了。
雍正青花瓷青花發(fā)色比康青更純正一些,畫意也更精細(xì),常常不像手工描繪,而像印刷所致;但細(xì)看,卻能見手工這種描繪的筆觸,這種似是而非的效果,極具欣賞價(jià)值。清三代官窯特別是雍正、乾隆兩朝,畫意通常在細(xì)節(jié)上做文章。比如一片葉子,有深淺變化,層次感強(qiáng),陰陽(yáng)不同,顯出動(dòng)感,而仿品做不到這一點(diǎn)。因此有時(shí)只要對(duì)比細(xì)節(jié),就能立判真贗。放大鏡下氣泡有大小,但澤躁刺眼。
再看清乾隆青花瓷器,造型十分工整,花紋精細(xì)極致,對(duì)稱極致,技法老練,一看便知是宮廷大手筆所為。白釉底色略含青,為乾隆的典型色,純正厚實(shí),沉郁幽靚。放大鏡下見氣泡疏朗,大小不一,釉面玉質(zhì)感強(qiáng)。可見一件藝術(shù)品的形成,光有金錢的投入、較高的機(jī)械化程度,是不行的,更需要藝術(shù)家的修養(yǎng)以及責(zé)任心。
雍正、乾隆青花瓷較難區(qū)別。雍正青花采用的浙江上等青料,加工精細(xì),因而呈色純真幽靜,淡雅勻稱,有暈散現(xiàn)象。紋飾上已少見康熙時(shí)的人物故事,而多見傳統(tǒng)紋飾,如花卉、花鳥、龍鳳。乾隆初期的青花瓷與雍正沒有多少區(qū)別,之后乾隆青花暈散現(xiàn)象漸漸不見了,青花發(fā)色也顯得更為亮麗一些。從器形上說,前者可能略顯輕盈,后者在裝飾上更為繁復(fù)一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮紋,底部圈足皆呈糯米粉感的泥鰍背狀。
目前清三代高仿品不少,鑒定時(shí)一定要多種要素齊上,如有一個(gè)要素不對(duì)就要小心了。