在海潮的陶瓷藝術珍品中，具有色彩豐富、粉潤柔和、晶瑩明亮，五彩繽紛，美觀雅致的粉彩瓷又獨樹一幟，引人矚目，成為景德鎮(zhèn)四大名瓷之一。
粉彩瓷裝飾非常廣泛，它既適用于高級陶瓷工藝品，也適用于一般日用瓷，既有實用價值又有欣賞價值。據(jù)不完全統(tǒng)計，有數(shù)百個品種，逾千個花面，大過巨人，小不盈指。從天上飛的到地上跑的，有抽象的也有巨象的萬事萬物，技術之精真乃巧奪天工。當代的大文豪郭沫若先生，曾賦詩稱頌道：“貴逾珍寶明逾鏡，書比荊關字比蘇”。這就是最好的佐證。
          (一)粉彩的特點
       1、風格突出
　�。�1）色彩鮮麗而持重；粉潤柔和而淡雅。
　�。�2）書工細膩而精湛，栩栩如生而俊雅。
　　（3）立體感強，不僅手感立體，而且表現(xiàn)的對象也立體、逼真。
　�。�4）分類明確，根據(jù)不同的表現(xiàn)手法可分為四大類：
　　�、倨胀ǚ鄄剩阂�“萬壽無疆”人們喜聞樂見的吉祥圖案為主要裝飾，由于紋樣簡單，線條也基本上可以印子來印，用色也不多，渲染也很少。
　　　②中級粉彩：以山水、人物、花鳥和圖案為主要裝飾，以手畫為主，兼以印代畫一部份，色彩較普通粉彩豐富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
　　�、壑毓し鄄剩寒嬅孑^中級粉彩復雜，加進了走獸、瓜蝶、草蟲和吊燈洋蓮圖案之類；構圖遠比中級飽滿豐富。畫工精細，色彩以及渲染都較多，圖案致密，并加用黃金等高檔顏料，技術要求高，只有高級技工才能制作。
　　�、芴厮嚪鄄剩杭刺胤N工藝，不僅技術要求更高，藝術修養(yǎng)也高，有的雖看上去寥寥數(shù)筆，其乃是絕活，非一般高級技工能達到。有的甚至是孤品。
　　　2、形式多樣
　　　粉彩的裝飾形式十分豐富多彩，是其它任何一種彩瓷無法比擬的，概括起來有如下幾種：
　　（1）通景裝飾：如中國畫的長卷形式，上下、左右均可隨意伸長，在器型上可以自由穿插轉成一圈，常見的有山水、人物、花鳥、走獸、魚藻和圖案畫等。
　�。�2）開光裝飾。在器物上用各種幾何或象形形狀圈出一塊范圍，使其裝飾部位比其它中位更為突出醒目，開光內一般都繪有人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分輔以各種圖案。這種裝飾任何一部位都有內容，給人感覺豐富、充實和活躍。
　�。�3）滿地裝飾是傳統(tǒng)的一種樣式，它包括各種地色的萬花，花朵大小穿插、布滿全體。
　�。�4）散點裝飾：這種裝飾在粉彩中為數(shù)不少，特別是在一些異形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意點綴各個部位，散點裝飾，看上去雖無一定的格式，但放中有收，散而不亂、活潑自由，卻有一定的規(guī)律。
     （二）粉彩的發(fā)展梗概
　　我國的陶瓷裝飾在元明之前，主要運用在坯體上刻、劃、印花的表現(xiàn)手法，也就是說主要為釉下裝飾。釉上彩繪，據(jù)史籍記載，從元代就開始了（或更早）但以整個時代來說，瓷上彩繪作為主要裝飾手法，還是明清的事，但至少可以說元代是明清陶瓷以彩繪為主的先聲了，而明代白瓷胎釉質的提高，為發(fā)展彩繪裝飾創(chuàng)造了條件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而發(fā)展起來的。
　　據(jù)有關文記載，粉彩始于康熙時期至今已有三百多年歷史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影 響而創(chuàng)作的一種釉上彩的新品種，初創(chuàng)時，彩繪方法與古彩很想似，多沿用古彩的彩繪方法，僅在紅色的染色中運用了琺瑯彩中才能見到的胭脂紅，光彩較足。白花朵和枝干有粉質感，但淡綠和翠綠色仍是采用古彩中的平填法。  

　　至雍正時期，無論在造型、胎釉和彩繪方面都有了空前的發(fā)展，粉彩工藝也日趨走向工致秀麗，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的裝飾風格。
　　由于粉彩的顏料里摻入了“粉質”產生了一種柔和感而且粉彩的燒成溫度比古彩低（一般為700℃而古彩為800℃左右）畫面燒出來后尤其在色彩感覺上比古彩要顯得柔軟，所以粉彩又有“軟彩”之稱。
　　粉彩所用的顏料種類遠較古彩為多，以金為呈色劑的胭脂紅，在康熙時的琺瑯彩中已經出現(xiàn)，到雍正的粉彩中已大量使用，這種紅色調也有多種變化，淡如薔薇，深如胭脂，古彩所用紅色僅限礬紅一種，總共享色也不過只六~七種，而粉彩多達數(shù)十種。
　　雍正粉彩瓷器上的紋樣，有花鳥、人物故事和山水，但由于要充分運用胭脂紅和黃色、白色、淺綠色的渲染的有利條件，故以花卉為主，特別是官窯器，在白勝霜雪的瓷面上，數(shù)朵綺麗彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂紅色的牡丹甚為絕艷。
　　雍正粉彩不僅有白地彩繪，而且還有各種色地彩繪的，如有珊瑚紅地、淡綠地、黃地、紫紅地和黑地等。
　　至乾隆時期，在技術上和藝術的表現(xiàn)上達到了更高的成就，制作精益求精，出品極為精美，但圖紋有漸趨繁縟的傾向。
　　綜觀康、雍、干三朝的各期特點是：康熙的剛建；雍正的雅致；乾隆的華縟。但人們一提起粉彩總要以雍正和乾隆的不平作為標準。
　　無論是雍正粉彩不是乾隆粉彩在藝術表現(xiàn)風格上更多地吸收了中國畫的章法、設色等傳統(tǒng)技法，生動地體現(xiàn)了自然界的形象，過去（直至現(xiàn)在）從事粉彩瓷繪的高級藝人大都喜愛且擅長中國畫，并模仿國畫起稿。同時還有一些外地畫家來到景德鎮(zhèn)從事粉彩作業(yè)，他們以瓷代紙，因而出現(xiàn)了一批繪畫藝術很高的作品。
　　他們有向歷代畫家學習代代相傳的傳統(tǒng)：例如山水遠學宋代的范寬、郭熙、馬遠、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物遠及吳道子、李公麟、近及黃慎、改奇、費曉樓、錢慧安，吳有如以及明清版畫、年畫，近代月份牌畫無不涉及。然花鳥受黃筌、崔白、惲南田，尤以任伯年和宮廷畫家郎世寧影響最深。初學芥子園的也不少，但隨著印刷術的發(fā)展，現(xiàn)行各類畫譜畫冊五彩斑爛層出不窮。它不僅繼承了中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，同時還吸收了西畫的優(yōu)秀表現(xiàn)方法。陶瓷大學的創(chuàng)辦大力提倡素描與寫生，取他人之長，補已之短，大大開闊了粉彩的藝術境界。為繁榮和提高粉彩的技藝充滿了無限的生機。