在瓷都景德鎮(zhèn)，陶瓷藝術(shù)人才繁星閃爍，百花齊放。然而，無論是誰，想要在這片天空中脫穎而出，閃耀出自己獨特的光彩，并非易事。如果沒有敢于創(chuàng)新的勇氣，沒有堅韌不拔的探索精神，往往會亦步亦趨，失去個性，湮沒于蕓蕓眾生之中。

　　作為一名陶瓷藝術(shù)工作者，熊國輝的名字，也許沒有大師的光環(huán)和名氣，甚至不為人們所熟悉。但他歷時10年，默默無聞艱辛探索的珍珠釉墨彩技法，卻獨辟蹊徑，成為陶瓷百花園中的一朵奇葩。熊國輝系高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員。他擅長的珍珠釉墨彩技法，既富有濃郁的中國水墨畫特點，又有所區(qū)別。它是在細小顆粒般的亞光釉上，以青花料為主色調(diào)進行繪畫，工藝處理可釉下也可釉上，給人一種清新淡雅的藝術(shù)享受。尤其是釉上黑料的運用，突破了傳統(tǒng)的釉下裝飾風(fēng)格，色彩更為豐富，韻味更為悠長，表現(xiàn)更富有張力。珍珠釉加上釉上墨彩繪畫，貌似簡易，但無論從裝飾手法或畫面效果來看，均頗有創(chuàng)新，從而增添了一個新的陶瓷藝術(shù)門類。

　　熊國輝生于1957年，兒時便隨父母來到瓷都景德鎮(zhèn)。參加工作后，在雕塑瓷廠當(dāng)過成型車間的工人，從事傳統(tǒng)雕塑瓷的創(chuàng)作和生產(chǎn)。后來，憑著他的勤奮和努力，考取了景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)美術(shù)系，畢業(yè)后一直醉心于陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，對雕塑、色釉陶藝、陶瓷繪畫多有涉足。熊國輝在創(chuàng)作中，注意多方汲取營養(yǎng)，特別是對姊妹藝術(shù)的借鑒和融合，以達到觸類旁通、取長補短的效果。用熊國輝自己的話說，就是想在景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷技藝的傳承上擦出一點火花來。但這“一點火花”并不容易擦亮，熊國輝雖說上過大學(xué)，具備了一定的基礎(chǔ)理論，但他走的是一條新路，需要了解傳統(tǒng)，熟悉陶瓷工藝以及各種陶瓷材料和釉料，更需要敢于創(chuàng)新的勇氣和甘于寂寞的心態(tài)。嚴格說起來，熊國輝既沒有家傳，也沒有師承，這是他的短處，但恰恰又是他的長處，可以放開手，大膽探索。從1997年到2005年，熊國輝博采眾長，通過一次次嘗試，一次次摸索，終于使珍珠釉墨彩技藝日漸成熟，不僅傳承中有創(chuàng)新，而且烙上了熊國輝陶瓷藝術(shù)的個性色彩。尤其是他的山水瓷板和花鳥瓷瓶作品，在構(gòu)圖上，布局新巧，常常是大處落墨，視野開闊，一氣呵成；小處點染，細節(jié)生動，筆觸細膩；整個畫面，講究動靜結(jié)合，遠近相銜，具有文人畫素雅清淡的韻味，十分耐人咀嚼。

　　裝飾技法的創(chuàng)新是為藝術(shù)服務(wù)的。熊國輝的作品，大多以山水為主，散落山村的民居、芳草萋萋的灘涂、緩緩流淌的河流、暖意濃濃的晚霞、葳蕤黛綠的樹叢、輕霧繚繞的遠山、漂泊搖曳的舟帆以及正在勞作的漁夫，均成為他筆下的主要元素，構(gòu)成了一幅幅人與環(huán)境和諧相處、人與自然親密無間的畫面，可謂寄情于山水之間，超脫于塵世之外。在當(dāng)今隨處可見的浮躁和喧囂下，他的作品如天籟之音，清純而寧靜，使人仿佛置身于原生態(tài)的鄉(xiāng)郊野外，寄托了人們的無限遐思與傾心向往。為了藝術(shù)的精進，熊國輝除了繪畫，大部分業(yè)余時間用于讀書，同時，外師造化，游歷名山大川、江南水鄉(xiāng)，感受山水之靈氣。俗話說，“工夫在詩外”，繪畫亦然。大量的寫生素材畫稿，起到固本活源的效用，為他的作品源源不斷輸送了新鮮、自然的養(yǎng)分，成為創(chuàng)作靈感的源泉和動力。

　　一分耕耘一分收獲。熊國輝的作品逐漸為人們所認可，并頻頻在各種評選活動中獲獎。他創(chuàng)作的珍珠釉墨彩瓷盤“春風(fēng)得意”、瓷瓶“山幽水靜”、“山色朝晴”、瓷版“江南春曉”等作品，相繼在第三屆、第五屆、第八屆中國工藝美術(shù)大師作品博覽會上榮獲銀獎，不少作品被國內(nèi)歷史博覽館、藝術(shù)機構(gòu)和陶瓷愛好者收藏，成為景德鎮(zhèn)中青年陶瓷藝術(shù)家的佼佼者。