清朝的青花瓷當(dāng)推三代（即康熙、雍正、乾�。┳顬榻艹觯迦�，又以康熙青花瓷最為著名�！短昭拧防镎f：“雍、乾兩朝之青花，蓋遠(yuǎn)不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨(dú)步本朝矣。”許之衡在《飲流齋說瓷》中說：“硬彩、青花，均以康熙為極軌。”
康熙青花瓷胎質(zhì)潔白，質(zhì)地細(xì)膩，所罩之釉的色調(diào)呈淺藍(lán)色或淡青色�？滴踉缙诘那嗷ù捎詫颖�，一些盤和瓶的底部施釉差不多呈干枯狀態(tài)，或有縮釉點(diǎn)，這是鑒定的一個(gè)特征。由于這種類似玻璃釉的釉層較薄，形成明亮的白色背景，青花容易被襯托的色真鮮美。康熙中期，青花發(fā)色掌握得很準(zhǔn)，往往呈現(xiàn)出純藍(lán)色，明亮爽目，鮮艷濃翠，成為康熙最為出名的青花色。
康熙青花是繼明永樂、宣德、成化青花之后又一個(gè)青花瓷的輝煌時(shí)期。康熙青花青分五色，畫山水都可以顯出層次，這自然是受到國畫的影響。國畫歷來有墨分五色之說，僅僅以含水多少，就可描繪出層次豐富、具有立體感的山水人物。將國畫這種技法運(yùn)用到瓷器上來，康熙朝功不可沒。正因?yàn)橛腥绱颂攸c(diǎn)，康熙青花才得以“獨(dú)步本朝”。
康熙青花瓷制作時(shí)常留有手指印的紋樣，這是康熙青花鑒定的又一個(gè)特征。在紋飾上，盛行冰梅紋，山水畫習(xí)慣用“斧批皴”技法。
這時(shí)期出現(xiàn)了一些用象征手法和紋章圖案來代替書寫的款式，成了一個(gè)時(shí)代標(biāo)志，常見的有玉兔子、半月形、靈芝、喬葉、梅花，雖然大部分出自民窯，但相當(dāng)部分質(zhì)量甚高。
雖說康熙青花成就高于雍正、乾隆時(shí)期，但雍正、乾隆青花同樣名貴，只是與康青比較，沒有康青那么容易辨識罷了。
雍正青花瓷青花發(fā)色比康青更純正一些，畫意也更精細(xì)，常常不像手工描繪，而像印刷所致；但細(xì)看，卻能見手工這種描繪的筆觸，這種似是而非的效果，極具欣賞價(jià)值。清三代官窯特別是雍正、乾隆兩朝，畫意通常在細(xì)節(jié)上做文章。比如一片葉子，有深淺變化，層次感強(qiáng)，陰陽不同，顯出動(dòng)感，而仿品做不到這一點(diǎn)。因此有時(shí)只要對比細(xì)節(jié)，就能立判真贗。放大鏡下氣泡有大小，但澤躁刺眼。
再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花紋精細(xì)極致，對稱極致，技法老練，一看便知是宮廷大手筆所為。白釉底色略含青，為乾隆的典型色，純正厚實(shí)，沉郁幽靚。放大鏡下見氣泡疏朗，大小不一，釉面玉質(zhì)感強(qiáng)�？梢娨患囆g(shù)品的形成，光有金錢的投入、較高的機(jī)械化程度，是不行的，更需要藝術(shù)家的修養(yǎng)以及責(zé)任心。
雍正、乾隆青花瓷較難區(qū)別。雍正青花采用的浙江上等青料，加工精細(xì)，因而呈色純真幽靜，淡雅勻稱，有暈散現(xiàn)象。紋飾上已少見康熙時(shí)的人物故事，而多見傳統(tǒng)紋飾，如花卉、花鳥、龍鳳。乾隆初期的青花瓷與雍正沒有多少區(qū)別，之后乾隆青花暈散現(xiàn)象漸漸不見了，青花發(fā)色也顯得更為亮麗一些。從器形上說，前者可能略顯輕盈，后者在裝飾上更為繁復(fù)一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮紋，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鰍背狀。
目前清三代高仿品不少，鑒定時(shí)一定要多種要素齊上，如有一個(gè)要素不對就要小心了。
