在我的書房案頭上擺著一只高21cm,口徑8cm,足徑15cm，底書青花“成化年制”款識的青花漿胎山水紋飾觀音瓶。雖然其高不盈尺，且瓶口唇沿已有近三分之二破損，但其造型秀美，青花發(fā)色純正艷麗。
     該瓶瓶腹繪以一幅高士隱居讀書山水圖景。其近景為巨巖坡石橫臥，長松雜樹儼然；中景屋舍樓閣虛實(shí)相應(yīng)，半隱其間，畫面正中一高士臨窗弓背抱卷而讀；遠(yuǎn)景則重巒疊嶂，云山霧罩，畫面生動，用筆干脆有力，意境荒遠(yuǎn)高古，頗具清初“四王”山水畫風(fēng)格特征。
    山水題材是明清瓷器較常見的紋飾。清順治、康熙、雍正至乾隆朝中前期之青花山水紋飾繪畫，多以臨摹效仿宋、元、明以來的傳統(tǒng)技法為宗旨的清初“四王”（王時敏、王鑒、王  、王原祁）的作品筆意為時尚，題材有四季風(fēng)光、遠(yuǎn)近山水，反映的內(nèi)容有讀書、觀瀑、漫游、待渡、泛舟、訪友等。
     著名古瓷鑒定家耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》一書中對觀音瓶這一特定器型的發(fā)展過程有這樣的論述：觀音瓶器型始自康熙，延續(xù)至乾隆，其間造型略有變化；康熙時敦厚莊重的寬大淺圈足，為足平面砂底；雍正時的雋秀柔潤，撇足高深，內(nèi)呈光滑的細(xì)砂底；乾隆時的器型規(guī)整，肩部逐漸隆起，外撇圈足較前朝直徑略小。對照耿寶昌先生的論述及其所著錄的圖式，筆者這只侈口，短頸，豐肩，肩下漸收，臥足收底。瓶足底露胎處以30~40倍光學(xué)放大鏡觀之，可見其晶瑩細(xì)糯、堅硬如玉的胎質(zhì)，瓶口唇沿厚僅0.15cm，迎光而視，光可透骨。胎體釉面粉白瑩潤，微微發(fā)黃，開有細(xì)密黃色紋片。瓶之表面欠平整，以手摸之有疙瘩之感。瓶器修足整齊工整，具備乾隆瓷器之器足泥鰍背之特征。
     乾隆朝是清代社會發(fā)展的鼎盛時期，此時景德鎮(zhèn)會聚了一批名師巧匠，他們在總結(jié)和發(fā)揚(yáng)康熙、雍正瓷器藝術(shù)的基礎(chǔ)上把清代制瓷業(yè)推向了一個創(chuàng)造性的階段，無論產(chǎn)品的數(shù)量還是質(zhì)量及藝術(shù)水平都達(dá)到了歷史的頂峰。因此，乾隆瓷器不管是官窯還是民窯，無論其造型，還是彩釉、青花或圖案紋飾均具有很高的藝術(shù)觀賞價值。筆者這只乾隆青花漿胎山水紋飾觀音瓶，雖殘但不失其美，雖破但不失其應(yīng)有的研究參考價值，它展示了乾隆時代的社會生活和制瓷工藝特點(diǎn)，令人回味無窮。