“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活”，這句古話像是為刻瓷量身定做的。何謂刻瓷？顧名思義，就是運用特制刀具在燒制后的瓷面上進行雕刻的技藝，有人形象地將其比作瓷器上的刺繡。
人物、山水、花鳥、書法……凡是能著墨于紙上的事物，無不可“繡”于瓷器之上。叮叮咚咚，叮叮咚咚，經(jīng)過一番刀雕斧鑿，瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳，藝術(shù)家們稱贊其“觸有手感、觀有筆墨”，既有“金石趣”，又有“筆墨韻”。
張明文的刻瓷作品《敦煌歸真》以50萬元被收藏家收購
“刻瓷起源于18世紀，只有200多年歷史，與其它藝術(shù)門類相比屬年輕一族，但是它的萌生與遠古的甲骨刻字、青銅鑄雕，秦漢的刻剝玉，唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等裝飾技法有著千絲萬縷的聯(lián)系。”中國陶瓷館研究員王一君介紹。
是的，與其載體——瓷器相比，刻瓷確實太過年輕了。
相傳清朝乾隆皇帝常在自己特別喜歡的瓷器上題詩，用以寄情抒懷。為使御跡能保留長久，宮庭藝人就想辦法將墨寶刻于瓷器上，從而真正產(chǎn)生了刻瓷。
光緒二十八年(1902年)，清廷農(nóng)工商部工藝局學堂設(shè)有鐫瓷科，專門培訓刻瓷人才，當時的教師是著名刻瓷藝人華約三。其后，刻瓷藝人戴玉屏、陳智光、朱友麟等，都是華約三的學生。
上世紀初，刻瓷在中原地區(qū)流傳甚廣，盡管藝術(shù)水準參差不齊，但很多民間藝人都掌握著這套瓷上雕刻的本領(lǐng)。后來，因為戰(zhàn)亂，這門技藝逐漸失傳。解放后，刻瓷技藝已經(jīng)鮮有人掌握。蘇州民間文藝家協(xié)會主席馮立說：“上世紀60年代以前，江南民間偶見有挑著擔子走街串巷的工匠，從事在碗內(nèi)或碗底鑿刻姓氏的手藝，也算是一種刻瓷，只是十分簡單粗糙，算不得是一種藝術(shù)。”
日前，由山東省工藝美術(shù)大師孫兆寶創(chuàng)作的目前世界上最大的刻瓷作品在淄博完成。作品以黃河、泰山為題材，長2.6米，寬1.2米
“上世紀80年代初，正是社會上提倡解放思想、推動生產(chǎn)力的時期，人們開始釋放出沉積已久的熱情和能量。”從事刻瓷創(chuàng)作和研究20多年的蘇州刻瓷藝人陸震宇說，“一時間，沉寂了多年的刻瓷藝術(shù)也和其它的藝術(shù)一樣，重新出現(xiàn)在諸多媒體上。”
改革開放使刻瓷獲得重生。北京、上海、淄博、青島、南京等地又重現(xiàn)刻瓷的身影。各地陸續(xù)涌現(xiàn)出有名的刻瓷藝術(shù)家。其中數(shù)淄博的刻瓷藝術(shù)最為成熟，刻瓷產(chǎn)業(yè)最為發(fā)達。
為什么是淄博？
“世界刻瓷在中國，中國刻瓷看淄博”。
有著8000多年陶瓷生產(chǎn)史的淄博，上世紀70年代初開始謀求陶瓷工藝的發(fā)展，當初定了兩個發(fā)展方向：一學江西景德鎮(zhèn)的粉彩，二學湖南醴陵的釉下彩。不過，由于淄博本地的陶土、燒成等因素不適合發(fā)展這兩項工藝，尋找新的陶瓷工藝迫在眉睫。
1975年春天，淄博瓷廠一位酷愛美術(shù)和書法的年輕工人張明文，偶然間受到啟發(fā)，在一個瓷瓶上刻了一株梅花，并配上毛澤東的詞《卜算子·詠梅》，用墨上了色，被前來參觀的外交部禮賓司司長翟蔭塘看到后，當即定下300件刻瓷作品作為國禮。
“那時，廠里把當年分來的5位美校學生劃給我，成立了刻瓷組，由我傳授剛掌握不久的新技術(shù)。”如今66歲的張老回憶起往事歷歷在目�？檀删瓦@樣在淄博傳授開來。
作為淄博刻瓷的創(chuàng)始人，張明文不僅改進前人的刻瓷工具，發(fā)明了鉆石扁形刀，還摸索出多種刻法如大寫意刀法、水墨刻法、鉆刻冰紋敷色法等。2002年，他61歲時又開創(chuàng)了在薄胎瓷器上刻瓷的先河。2006年12月，他被評為第五屆中國工藝美術(shù)大師，成為中國刻瓷史上第一個獲此殊榮的人。
30多年來，淄博已有超過3000名專業(yè)從事刻瓷藝術(shù)的工作者，還有數(shù)千名業(yè)余愛好者，加起來近萬人熱衷于刻瓷藝術(shù)。著名刻瓷藝人有張明文、馮乃江、李梓源、朱一圭、馬林、紀榮福、羅曉東、王長永等。其中，李梓源刻制的魯青瓷5頭文具在1982年慕尼黑第34屆手工藝品國際博覽會上榮獲金質(zhì)獎?wù)拢蔀樾轮袊闪⒑笾袊沾稍趪H上獲得的第一塊金牌。
1985年，淄博以刻瓷研究為主成立了我國第一家專門的研究機構(gòu)——淄博市工藝美術(shù)研究所。為了便于刻瓷藝術(shù)走向市場，淄博成立了許多專門的工藝公司，對刻瓷工藝品進行包裝、宣傳和出售。地方政府為了鼓勵刻瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，對相關(guān)企業(yè)也采取了免稅等政策。
政府推動刻瓷產(chǎn)業(yè)發(fā)展是件好事，但是在產(chǎn)業(yè)化的浪潮中怎么保證刻瓷藝術(shù)不流失呢？對于這個難題，作為當代大師，張明文的思考是：“刻瓷藝術(shù)工作者應將主要精力放在藝術(shù)上，不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)；對市場化問題，能引入經(jīng)紀人機制最好，藝術(shù)家只需要埋頭搞好刻瓷藝術(shù)，經(jīng)營市場則交給經(jīng)紀公司去打理，這也符合市場規(guī)律。”
藝術(shù)決定價值
藝術(shù)家把藝術(shù)搞好，公司把經(jīng)營打理好，這樣怎么會不受市場歡迎呢？
據(jù)了解，在今年春拍和去年秋拍上，中國嘉德、中拍國際、北京保利、北京翰海、北京華辰等幾大拍賣行都推出了刻瓷藏品，其中有大量刻瓷精品涌現(xiàn)。一只清刻瓷描金山水人物紋大碗在前不久中拍國際拍賣會上就以9.9萬元高價拍出。
張明文沒想到，自己創(chuàng)作的《敦煌歸真》會以50萬元的高價被北京的一位收藏家收購。“10年前估計只能賣幾千塊錢。”張明文表示，當時他覺得收價太高，自己降了5萬元，不過對方最后還是給了50萬元。而據(jù)業(yè)內(nèi)人士估計，未來幾年，該作品價格很有可能突破百萬元。
為什么刻瓷藏品價格逐漸走高？業(yè)內(nèi)人士介紹，由于刻瓷藝術(shù)融匯了金石、書法、繪畫等藝術(shù)，又有自己獨特的風格，因此具有較高的欣賞與收藏價值。再者，刻瓷工藝難度大，過程復雜，往往需要花費至少一個月甚至幾年來完成一件作品，而且清代以來刻瓷存量很少，所以升值潛力大。
“刻瓷藝術(shù)近年來得到較大的發(fā)展，隨著產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，其藏品地位也被接受，特別是海外市場更為認可。”王一君表示。
33年前，張明文在瓷器上刻下第一刀時，并沒有想到這門名不見經(jīng)傳的“雕蟲小技”會在自己的手上發(fā)揚光大，重新煥發(fā)生機。
他說，刻瓷藝術(shù)能夠發(fā)展到今天，得益于淄博政通人和及鄉(xiāng)親們的理解、支持、呵護和鼓勵——是這些，推動了刻瓷藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新。
