琺瑯彩是一種非常名貴的釉上彩，為釉上彩之冠�，m瑯彩瓷是清康熙朝中晚期時，將西洋金屬胎畫琺瑯的琺瑯彩料，移植到瓷胎上的一個的創(chuàng)舉。
“清三代”琺瑯彩瓷制作十分考究，除預(yù)制的上等精細(xì)素瓷在景德鎮(zhèn)御窯廠按宮廷出樣的燒制外，其余的工藝全部在宮廷內(nèi)務(wù)府造辦處進(jìn)行，雍正六年起始有自制琺瑯彩料。“清三代”琺瑯彩瓷均由宮廷畫師彩繪，極費(fèi)工時，兼之其成本極高，產(chǎn)量不多，多為小件器�，m瑯彩瓷制成后全部由皇家壟斷，概不外傳。是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宮廷御用瓷。是在已燒好的素胎上涂彩料作底，在底色上加繪紋飾，再經(jīng)爐火燒制而成。分為“掐絲琺瑯”和“畫琺瑯”兩種。
初這種銅胎畫琺瑯技法傳入我國，把西洋的琺瑯料繪于瓷胎上，創(chuàng)燒于康熙晚期，至雍正、乾隆年間達(dá)到鼎盛時期�，m瑯彩瓷最突出的特點是繪畫的是什么顏色，施彩雖較薄，但看起來卻有凹凸不平的立體感，畫面層次鮮明，色彩瑰麗，精美異常。
康熙的琺瑯彩尚處于初創(chuàng)階段�，m瑯彩料全靠進(jìn)口，燒成后色彩凝重，沒有玻璃質(zhì)光澤，底釉釉面有極細(xì)冰裂紋。器形多為碗、盤、杯等小件圓器；裝飾圖案大都是在紅、黃、藍(lán)、粉等各種色地上彩繪上牡丹、月季、蓮花、菊花等，色地彩繪是康熙琺瑯彩的特色。雍正時的琺瑯彩制作水平進(jìn)一步提高，工藝更為精細(xì)。雍正琺瑯彩少量為色地，更多的為白地上繪畫。紋飾取材廣泛，采用繪畫形式并配以詩句和印章，和中國畫相似。繪入的名家書畫作品有“四王”的山水，惲南田、鄒一桂的花鳥，仇英、費(fèi)曉樓的人物等，加上當(dāng)時在琺瑯彩瓷上作畫的都是名匠高手，如雍正時的唐岱、戴恒、湯振基、賀金昆、宋潔、張琦、鄺麗南、潭榮等，這對提高陶瓷裝飾藝術(shù)的水平，無疑起著積極作用。乾隆時的琺瑯彩瓷白地和色地彩繪兩者兼有，也有琺瑯彩與青花或其他色釉相結(jié)合的裝飾。題材較前大為豐富，除繼續(xù)沿用花、鳥、山水外，人物大量出現(xiàn)，如嬰戲、西洋人物等。其中西洋仕女為乾隆琺瑯彩瓷裝飾的典型，具有西方油畫的立體效果，典雅細(xì)膩。這種西洋風(fēng)格的琺瑯彩又稱“洋彩”。
琺瑯彩瓷由于純系宮中御用瓷，所以一直秘藏宮中，又由于燒造成本昂貴，據(jù)統(tǒng)計目前國內(nèi)外傳世的康、雍、乾三朝琺瑯彩瓷，數(shù)量不過幾百件，而且絕大部分在臺北故宮和北京故宮博物院，僅有極少部分流散到國外。
