◆中藝
   
    工業(yè)化以后，現(xiàn)代主義的國際風格掃蕩了世界各民族建筑的多元化風格，城市的一體化、建筑空間環(huán)境的一體化，使人們失去了地域性的文化感情，大城市里像水泥森林般聳立的樓群，給人們一種遠離自然的窒息感。像這樣的生存空間，需要更多人性化的、情感性的和充滿大自然氣息的藝術(shù)作品來加以調(diào)和。呈現(xiàn)在上海觀眾面前的朱樂耕現(xiàn)代陶藝，給我們帶來了清新氣息。
   
    朱樂耕的成長之路，正是中國陶藝的成長之路。
   
    近二十年來，中國發(fā)生了巨大的變化，這種變化不僅體現(xiàn)在經(jīng)濟上，也體現(xiàn)在文化、審美甚至國民心理等方面。總的概括起來說，中國已經(jīng)由一個傳統(tǒng)的、相對封閉的、地域性的國家，發(fā)展成為一個現(xiàn)代的、開放的、國際性的國家。
   
    朱樂耕的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，實際上也是中國的陶瓷藝術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，從封閉走向開放的一個縮影。朱樂耕研究過五彩、紅綠彩、粉彩和青花，幾乎囊括了景德鎮(zhèn)所有的傳統(tǒng)裝飾手段，而且也取得了不少成就，有不少作品獲得一等獎甚至“金杯獎”，一度曾被譽為“獲獎專業(yè)戶”。
   
    當他來到國際舞臺，才知道觀念已經(jīng)跟不上時代。檢討自己的陶藝創(chuàng)作，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，從器物表面的裝飾，走向?qū)δ嗤僚c窯火燒成的研究，包括釉料的研究，這是一段不斷探索的過程。最重要的是在作品中注入了新的創(chuàng)作理念，既要學習西方，但又不能失去自我，成為西方藝術(shù)的翻版，這是一條異常艱辛的路。
   
    十年后，1997年景德鎮(zhèn)陶瓷學院在中國美術(shù)館為他舉辦個人陶藝展暨研討會，獲得了意想不到的成功，專家們給予高度評價，所有作品被韓國亞洲美術(shù)館收藏。
   
    此后，他在許多國家和地區(qū)相繼舉辦個人陶藝展，也都獲得了不同程度的成功。他意識到，現(xiàn)代陶藝應該有更加廣闊的發(fā)展空間。他的創(chuàng)作領(lǐng)域開始擴張，從架上走向了室內(nèi)室外的空間，從生活陶藝擴展到了建筑環(huán)境的陶藝。
   
    2001年他應韓國麥粒集團的邀請，在韓國首爾麥粒音樂廳和美術(shù)館做的系列陶藝作品，花了四年多的時間，用了一百多噸泥土。不僅在藝術(shù)上獲得了成功，在國際音響界也引起了關(guān)注。這座建筑被譽為“陶瓷宮殿”，成為韓國首爾一個重要的文化景點，在國際陶藝界也引起了關(guān)注。在澳大利亞陶藝批評家珍妮·曼絲菲爾德所寫的《世界環(huán)境陶藝回顧》的書中，采用了他在韓國麥粒音樂廳做的壁畫作品——《生命之光》作為封面，意味著中國的現(xiàn)代陶藝以從世界舞臺的邊緣開始走向中心。正如麥粒美術(shù)館館長元京子說的：“我以前總以為中國的陶藝非常傳統(tǒng)，朱樂耕改變了我對中國陶藝的看法，它非�，F(xiàn)代，也非常中國。”
   
    2003年朱樂耕被調(diào)入中國藝術(shù)研究院工作，擔任陶藝中心的主任。2005年由中國藝術(shù)研究院陶藝研究中心舉辦了首屆東亞陶藝展暨研討會，邀請了中日韓最優(yōu)秀的陶藝家參加，在京城引起了廣泛的關(guān)注，其中不少作品被美術(shù)館收藏。在中國，現(xiàn)代陶藝終于被劃入現(xiàn)代藝術(shù)的范疇，在很長的時間內(nèi)，它都被看成是工藝美術(shù)品。
   
    2006年，中國藝術(shù)研究院為朱樂耕在中國美術(shù)館舉辦了第二次陶藝展暨研討會，引起了陶藝界和學術(shù)界的廣泛關(guān)注。展覽結(jié)束后，十件作品被中國美術(shù)館收藏，這是中國美術(shù)館第一次收藏這么多陶藝家個人作品，標志著現(xiàn)代陶藝在我們國家越來越受到重視，也標志著中國的現(xiàn)代陶藝已發(fā)展到了一個新的階段。
   
    本月12日，將由中國藝術(shù)研究院在上海美術(shù)館舉辦朱樂耕陶藝展。他說，上海是國際大都市，這里的觀眾對中國現(xiàn)代藝術(shù)有自己的理解和詮釋，我希望能與他們交流。

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