元青花的藝術(shù)魅力最核心的內(nèi)容就是其繪制技法，同時(shí)這也是其鑒定最主要的依據(jù)之一和難點(diǎn)所在。元青花繪制的具體過程我們并不能從任何文獻(xiàn)中獲得確切的證據(jù)，但我們可以根據(jù)其筆觸進(jìn)行合理的推測和復(fù)原，現(xiàn)代仿元青花的繪制工作就是基于這種推測而進(jìn)行的，由于我們現(xiàn)在已經(jīng)沒有了當(dāng)時(shí)使用的從中東輸入的“蘇麻離”青料，主要使用國產(chǎn)云南珠明料，從而使得在發(fā)色上和鐵銹斑痕跡有較明顯的不同。從繪制技法本身來講，現(xiàn)代仿品仍然不能達(dá)到和元青花相一致的效果，緣何出現(xiàn)此種狀況呢？筆者認(rèn)為由于以下幾種原因使得現(xiàn)代陶瓷畫匠達(dá)不到與元青花一致的筆墨效果。
  
    首先，所處的社會時(shí)代環(huán)境不同。元代民族壓迫在中國古代幾乎是空前絕后的，整個(gè)漢人群體因身處底層，醞釀著極濃重的反叛情緒，這種憤懣又與蒙古統(tǒng)治者的悍勇精神相融合，從而使得元青花的筆法極其灑脫奔放，雖被多層裝飾線所羈絆，但有力跳躍、極具活力的線條似乎時(shí)時(shí)想沖破自身的范圍，這是工匠們渴望自由、向往美好生活的一種很自然的表達(dá)。當(dāng)代人無論如何都難以體會當(dāng)時(shí)人們的內(nèi)心世界，即便知道也不大可能醞釀好一種激憤情緒進(jìn)行創(chuàng)作，因此現(xiàn)代仿品缺少激情，顯得矯揉造作，無力達(dá)到恢宏大氣、令人窒息的藝術(shù)氣氛。即使進(jìn)行拍圖處理，一毫不差地臨繪，現(xiàn)代畫匠的筆力和氣氛仍無法達(dá)到古人境界，貌合神離，缺少生命力。
    
    第二、文化審美的隔閡。元青花的紋樣裝飾是當(dāng)時(shí)人們所喜聞樂見的藝術(shù)形式，工匠們對所繪主題有完全的理解能力，因此能使筆法和主題達(dá)到協(xié)調(diào)一致，使整個(gè)基調(diào)和諧素雅。而現(xiàn)代工匠對大部分元青花主題沒有什么文化感知和認(rèn)同感。比如，元青花人物圖均取材于元代版畫中人們耳熟能詳?shù)母鞣N故事，因此，激越情緒中又充滿了一種快樂祥和，有一種暫時(shí)擺脫黑暗現(xiàn)實(shí)的沉醉感。而現(xiàn)代畫匠對諸如鬼谷子下山、蕭何月下追韓信、昭君出塞等故事基本上達(dá)不到感同身受，其刻劃上也就照葫蘆畫瓢，知其然不知其所以然，其有意無意地走樣也就毫不足奇了。
    
    第三、受現(xiàn)代繪制技法羈絆。青花繪制技法至清康熙時(shí)期達(dá)到頂峰，形成一整套勾線、分水等成熟技法。當(dāng)代傳統(tǒng)技法基本沿用此技法進(jìn)行仿古瓷的創(chuàng)作，但實(shí)際上元代青花沒有分水技法，也即沒有使用特制的分水筆進(jìn)行色調(diào)處理，分水筆處理色調(diào)的好處是色調(diào)豐富均勻且不留筆觸。元青花是直接用大筆拓涂，因而其色階只分濃淡兩種且有極明顯的筆觸，并且常常省掉了勾線這一步驟，類似于沒骨寫意技法。由于技法上的差異使得在仿清代青花瓷方面得心應(yīng)手的仿古瓷畫匠們在轉(zhuǎn)向日趨升溫的元青花仿制時(shí)常常力不從心，不知如何下手，一些人仍然照樣使用勾線分水程式來繪制，有的則擔(dān)心大筆繪制容易走樣而改用小筆拓涂，而小筆拓涂是明永樂、宣德青花最顯著技法特征，因此使用不準(zhǔn)確技法繪制的元青花其效果便可想而知了。