李國章是個寡言的人，卻不是一個神秘的人，人們可以從他那深沉的眼光、簡約的形體語言中讀出他。正如人們可以從他那沉默的陶瓷藝術作品中，讀出那美的旋律、詩的神韻一樣。

　　李國章就讀于廈門工藝美術學校，1967年畢業(yè)后，來到赫赫有名的瓷都德化縣，開始陶瓷藝術生涯。

　　十年浩劫期間，瓷藝被窒息，李國章卻沒有閑著。他閱讀了大量歷史、文學、藝術書籍，與陶瓷工人一同探尋陶瓷藝術的傳統(tǒng)，潛心研究原始陶器、青銅器、古代巖畫、畫像石、畫像磚等傳統(tǒng)藝術，同時還從有限的外文資料中吸收一些國外民間藝術養(yǎng)分，蓄積藝術創(chuàng)作的動能。

　　“文革”結束后，李國章沉積已久的創(chuàng)作欲望沖決而下。他不鳴則巳一鳴驚人，首次獨立設計創(chuàng)作的陶瓷藝術作品《龍鳳紋花瓶》，在1977年省工藝美術展覽會上榮獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎，并進京參加全國工藝美術展覽，被選為珍品，隨后又被送往日本展出。這件作品吸收漢代磚刻特點，采用德化淺浮雕的傳統(tǒng)技藝，在浮雕的陰暗部不上釉并鑿成毛面，使整個紋飾細膩的上釉部分與粗獷的不上釉部分形成強烈對比，顯得既高雅又古樸。

　　李國章追求一種“寓凈于靜”的美學境界，以求最大限度地發(fā)揮德化瓷質凈與靜的藝術效果。他一方面師法傳統(tǒng)，另一方面勇于創(chuàng)新，從而形成了造型雄渾、厚重、簡約、概括而兼?zhèn)渖耥嵉娘L格。

　　《紫氣東來》充分體現(xiàn)了他的審美追求，作品將老子騎牛出函谷關時怡然自得的情態(tài)刻畫得栩栩如生。他把牛變形夸張，而把老子超凡脫俗的精神加以重點刻畫，使這件作品形神兼?zhèn)洹?/p>

　　《達摩》繼承明代瓷塑巨匠何朝宗的傳統(tǒng)手法，并融合現(xiàn)代人體解剖知識，人物身體部位的線條疏密適宜，大得英國佩特之“整個藝術在于去除冗余”的精義。

　　辛勤的耕耘給李國章帶來了豐厚的回報，自1980年起他創(chuàng)作的瓷塑《妙玉》、《梅花酒具》、《水仙花刻花瓶》獲全國陶瓷創(chuàng)作一等獎，瓷塑《天山行》、《蓓蕾酒具》獲二等獎，油滴天目釉《天圓地方茶具》獲全國陶瓷創(chuàng)作二等獎……

　　收藏家頻頻尋訪著他，而他卻和幾個學生躲在簡陋的工作室中默默地為藝術耕耘著。