十七世紀上半葉，處在明末清初之際的中國社會正在經(jīng)歷著一場空前的社會變革。清廷入主中原，中國封建社會的最后一個封建王朝—清代建立。順治初創(chuàng)，百廢待興，受社會政治、經(jīng)濟的影響，景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)也正在接受著一次洗禮與變革。
十四世紀下半葉開始，景德鎮(zhèn)已確立了瓷都的地位，中國制瓷業(yè)形成了以景德鎮(zhèn)為中心的制瓷業(yè)的新格局。自明洪武二年（1369年）在景德鎮(zhèn)設立御窯廠之始，以宮廷直接控制的御窯廠始終是整個景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)生產(chǎn)的中心，到了十七世紀，隨著中國社會政治的轉(zhuǎn)變，這一格局也即將隨之發(fā)生變化。順治初年，景德鎮(zhèn)仍沿襲明末采取的臨時應急措施“有命則供，無命則止”，所以生產(chǎn)數(shù)量少，所傳官窯精品并不多見。順治二年（1645年），朝廷廢除了明代官窯官辦、官燒的制度，采用了官搭民燒的辦法，即將一定數(shù)量的宮廷御用器放入民窯最好的窯位中搭燒。這一改變不僅調(diào)動了民窯生產(chǎn)的潛力，更重要的是由于優(yōu)秀的工匠流向民間，帶來優(yōu)質(zhì)的原材料、制瓷技術、燒造技法，從而促使此時期的瓷器形成了宮廷的莊重規(guī)矩與民間的灑脫清麗相結合的紋飾風格，使民窯生產(chǎn)出現(xiàn)了勃勃生機的局面，同時為康熙制瓷業(yè)的發(fā)展與繁榮奠定了堅實的基礎。與此同時，海外對中國瓷器需求量的增加，也進一步加速了民窯生產(chǎn)力的發(fā)展。近至日本、東南亞，遠到歐洲，品種繁多的外銷瓷生產(chǎn)成為了此時民窯生產(chǎn)的項目之一，致使我們在今天能夠有幸在這些國度的博物館中欣賞到具有獨特風格的清早期中國瓷器。
至康熙朝，社會相對穩(wěn)定，海外貿(mào)易興盛。在康熙帝長達六十一年的統(tǒng)治中，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)在平穩(wěn)中不斷發(fā)展�？滴趸实壑匾暣善魃a(chǎn)，親派督陶官管理御窯廠事務，據(jù)《江西通志》（卷九三）記載，康熙十九年九月，奉旨燒造御器，令廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼世車爾德于二十年二月駐廠督造。又據(jù)《清史稿》記載，康熙四十四年至五十一年，任命江西巡撫郎廷極兼理景德鎮(zhèn)窯事，也正是在此時燒造出了著名的“郎窯”瓷器。在景德鎮(zhèn)官窯平穩(wěn)發(fā)展的同時，民窯窯場的數(shù)量不斷增加，生產(chǎn)力活躍，使這一時期出現(xiàn)了制瓷業(yè)官民共發(fā)展的繁榮場景。清人陳瀏曾贊譽“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康雍為最”，可見康熙瓷器的燒造正帶領著中國制瓷業(yè)走向清代瓷器的高峰。
清早期瓷器—這一特定歷史時期的產(chǎn)物，不僅在中國瓷器發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，而且在世界藝術史上也起著重要的作用，從而成為了世界大型博物館的必藏品種。座落于美國馬薩諸塞州首府波士頓的波士頓美術館（MUSEUM OF FINE ARTS BOSTON ）建立于美國獨立一百周年(即1876年)，最初位于卡布雷廣場，后來由于藏品不斷增加，于1909年又在波士頓市的西南，面對波士頓大道的現(xiàn)址建成現(xiàn)代化的西館。現(xiàn)在的波士頓美術館，其規(guī)模在美國國內(nèi)可與紐約大都會博物館并駕齊驅(qū)，藏品涉及廣泛，大致分為東方美術、希臘羅馬美術、雕刻工藝、繪畫、染織、版畫素描等七大門類，擁有大量珍品。經(jīng)過專業(yè)人員長期精心的收藏和積累，使中國歷代瓷器的收藏成為該館的重要藏品類別之一，由于此類藏品的豐富更使該館成為全美中國文物收藏的佼佼者。
在當代歐美博物館體系比較完善的國家和地區(qū)，博物館不僅作為收藏中心，也是文化中心、教育中心、學術中心，因此合理、充分地利用博物館資源，成為了博物館的首要任務。為此，一些具備規(guī)模的博物館經(jīng)過長期運作，探索出了一套成熟的運行模式，即將館藏文物以有償轉(zhuǎn)讓或委托拍賣公司進行拍賣的形式獲取經(jīng)濟收益，這種方式不僅可以有效地充實博物館經(jīng)費，更使博物館優(yōu)化了藏品結構，豐富了館藏內(nèi)容。
此次，波士頓美術館經(jīng)過近半年時間的市場考察與縝密調(diào)研，與中國嘉德公司的主要領導及瓷器專家進行多方溝通和探討，最終決定將館藏中的部分雷同藏品以拍賣的形式，委托中國嘉德國際拍賣有限公司在中國拍賣，從而促成了今年3月份的嘉德四季拍賣和2007年嘉德春拍兩場拍賣中的“波士頓美術館藏中國清早期瓷器”的專題拍賣。這次拍賣不僅是波士頓美術館首次將館藏文物推向國外拍賣市場的創(chuàng)舉，同時也開創(chuàng)了中國拍賣公司接受海外博物館委托拍賣的先河，更是國內(nèi)拍賣行業(yè)發(fā)展的又一里程碑。此次拍賣活動的舉辦，不僅是東西方文化交流在拍賣領域的又一次匯合，更標志著中國的拍賣公司在國際藝術品行業(yè)中的位置在不斷攀升。
在春拍即將上拍的這十八件館藏拍品中有兩件為清順治五彩品種。順治民窯的器物大多為保留晚明時期古拙風格，色彩濃重的青花五彩器，也俗稱為“大明彩”。此次的兩件拍品均具備此時期的典型特征，采用濃重的紅綠彩，繪畫流暢的紋飾，再加繪青花表現(xiàn)。由于順治五彩器大多已在清末民初時流散到了海外，常見于法國各博物館中，因而在國內(nèi)市場上流通的標準順治五彩也并不常見。
專題中占較大比例的還屬康熙時期的瓷器，器形涉及棒槌瓶、花觚、鳳尾尊、將軍罐等；釉色品種有青花、五彩、釉下三彩等，可稱之為康熙時期瓷器燒造的一個縮影。其中青花山水人物圖棒槌瓶（lot 1706）即是一件康熙時期的青花標準器，盤口長頸，折肩，橢圓形長腹，器形提拔秀麗，標準的棒槌瓶式樣�？谘匾郧嗷ǖ杷蓸浼y，頸部以纖細的筆觸描繪翠竹紋，疏朗有致，清新高雅。腹部通體描繪青花山水人物圖，以山石瀑布為界繪兩組畫面，一面遠望樓閣重山，近觀小童持扇前行，老者騎驢悠閑隨后；岸邊蘆葦中，漁夫坐于舟上，片刻小憩，動靜相宜。一面繪兩高士站于岸邊，高談闊論，小童持琴一旁待侍，周圍襯以蒼松翠柏，祥云繚繞。整體運筆流暢，以寥寥數(shù)筆描繪出細微的人物神態(tài)，峻偉的自然景觀。青花發(fā)色艷麗，畫面意境幽雅，分水皴法的描繪，使整體更富濃淡深淺的層次感。瓷器繪山水圖早在金、元磁州窯瓷器上已經(jīng)出現(xiàn)，但它的廣為流行則始自明代晚期的景德鎮(zhèn)窯，至清代更為盛行。此件棒槌瓶所繪即是典型的康熙山水人物圖，畫面青花不僅有濃淡不一的水印痕，且山石以斧劈皴畫成，這種皴法是受明代繪畫影響而產(chǎn)生，雖在明晚期的瓷器上已有出現(xiàn)，但康熙時期的斧劈皴更善于表現(xiàn)山石的宏偉氣勢。
釉下三彩是康熙時期在恢復和發(fā)展釉里紅的基礎上，新創(chuàng)造的一種高溫釉 下彩品種。它以青花、釉里紅和豆青釉三種釉下彩相結合，用藍色和紅色來表現(xiàn)主紋、輔紋，豆青色則通常用以表現(xiàn)山石。由于要使三種顏色都取得良好的效果，因而其燒造難度要比單純的青花或釉里紅更大。此次館藏拍品中就有一件釉下三彩山石螭龍紋花觚（lot 1711）大口外侈，長頸鼓腹，圈足外撇，器形挺拔，因其形似青銅器中的“觚”，而稱為“花觚”。整體自上而下繪三組紋飾，頸部繪“漁人泛舟”圖，近足部繪“垂釣圖”，中部鼓腹處繪夔龍靈芝裝飾。遠山、房屋、樹葉、漁人、小舟、螭龍都以青花描繪，釉里紅繪枝干、靈芝，山石則以豆青釉表現(xiàn)。整體紋飾均先以剔地法刻出輪廓和部分細部，然后再分別填上青花、釉里紅和豆青釉，故紋飾有明顯凸起，具有立體感。底部落“大明宣德年制”六字二行雙圈楷書款。
自明代創(chuàng)燒五彩瓷以來，至康熙時期，五彩的發(fā)展達到了頂峰。造型以古樸凝重見長，紋飾開始運用中國畫的畫理畫法來完成意象及造型，并且借鑒西法來解決透視關系及空間感，使瓷器繪畫藝術的表現(xiàn)力空前加強。在《陶雅》中有論：康熙“五彩能力最大，縱橫變化層出而未有窮也”，其“人物衣褶最為生動，樹則老干槎芽，花則風枝婀娜”。專題中即有三件此時的五彩拍品，有繪康熙瓷器中普遍流行的博古圖紋飾，亦有寓意吉祥的鳳穿花圖案，更多的則采用開光的表現(xiàn)手法，希望以這幾件拍品為窗口，使人們對康熙五彩有更深入的了解。
此外，青花四妃十六子圖將軍蓋罐（lot 1704）、青花海水瑞獸圖罐（lot 1702）等都是康熙青花的典型器，在此作為一個專題呈現(xiàn)給廣大欣賞康熙青花的藏家。
中國清早期瓷器作為中國瓷器發(fā)展史上一顆璀璨的明珠，在中國千年的陶瓷史中不斷閃爍著耀眼的光芒，她不僅是中國制瓷技藝發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，也是人類藝術文化寶庫中的一個重要組成部分，在中國，乃至世界都是博物館和收藏家競相傾囊欲藏之物。在北京春意盎然的季節(jié)里，這三十余件瓷器(其中21件已在嘉德四季拍賣會中拍賣)遠渡重洋，回歸故里，載負著波士頓美術館的信任與濃厚情義，在中國的國土上，在嘉德瓷器的專場上再度將她們無以倫比的風姿展現(xiàn)給廣大瓷器藏家！
